Strip Law (2026)

Worum geht es in Strip Law?

Lincoln Gumb ist Anwalt in Las Vegas, hat die Persönlichkeit einer beigen Tapete und verliert jeden Fall. Dann trifft er Sheila Flambé – Magierin, Hedonistin, wandelndes Chaos – und die beiden übernehmen gemeinsam die dümmsten Rechtsfälle, die Sin City zu bieten hat. Klingt wild? Ist es.

Okay, real talk: Die Prämisse ist simpel. Steifer Typ + verrückte Frau = Comedy-Dynamik seit ungefähr dem Anfang der Komödie als Kunstform. Aber was Strip Law davon abhebt: Das Setting. Las Vegas. Eine Stadt, die im echten Leben bereits so absurd ist, dass man sie kaum übertreiben kann. Und genau das versucht Crawford offenbar trotzdem.

Lincoln Gumb, Esq. – allein der Name. „Gumb“ klingt wie das Geräusch, das entsteht, wenn jemand in eine Glaswand läuft. Adam Scott, der Mann der in Severance den tragisch-komischen Mark S. spielt und in Parks and Recreation den emotionslosesten Menschen Amerikas verkörperte, leiht ihm die Stimme. Perfektes Casting. Scott kann „verklemmt“ wie kein Zweiter, und hier muss er das in Reinform abliefern.

Gegenüber: Sheila Flambé. Gesprochen von Janelle James, der Frau die als Ava Coleman in Abbott Elementary bewiesen hat, dass sie eine Szene mit einem einzigen Blick klauen kann [Variety]. Flambé ist Magierin und – laut Crawfords Beschreibung – „Hedonistin“. In Las Vegas. Eine Hedonistin in Las Vegas ist wie ein Pyromane in einer Feuerwerksfabrik. Das kann nur gut werden. Oder spektakulär schiefgehen. Beides wäre unterhaltsam.

Wer spricht in Strip Law mit?

Der Voice Cast liest sich wie ein Who’s Who der Comedy-Elite: Adam Scott und Janelle James als Leads, dazu Stephen Root, Keith David, Joel McHale und Ikechukwu Ufomadu – das sind 6 Schauspieler, von denen jeder einzelne eine Serie tragen könnte.

Stephen Root als Glem Blorchman. Der Name. Glem. Blorchman. Wer immer bei Strip Law die Figuren benennt, hat meinen unendlichen Respekt. Root kennt ihr als Bill Dauterive aus King of the Hill, als Milton in Office Space und als Monroe Fuches in Barry. Der Mann ist ein Chamäleon – er kann traurig, gruselig, lustig und alles gleichzeitig. In einer Animationsserie fällt die letzte Beschränkung weg: kein Körper, nur Stimme. Root unleashed. Ich bin bereit.

Keith David als Steve Nichols. Keith David. Leute. Die tiefste, coolste Stimme in ganz Hollywood. Spawn, Arbiter in Halo, Julius in Saints Row, Elroy in Community, aktuell in Krapopolis. Der Mann spricht seit 40 Jahren Rollen die automatisch 200% epischer klingen als sie auf dem Papier sind. Dass er hier einen Typen namens „Steve Nichols“ spricht – den normalsten Namen in einer Serie voller absurder Namen – ist vermutlich der Witz.

Joel McHale als „Pringus“. Ich wiederhole: Pringus. McHale war Jeff Winger in Community, also quasi der Prototyp des charmant-egoistischen Anwalts. Dass er hier eine Figur namens Pringus spricht, fühlt sich an wie – und das meine ich als Kompliment – ein Videospiel-Easter-Egg.

Shannon Gisela als Irene Gumb (vermutlich verwandt mit Lincoln), Aimee Garcia in einer noch nicht benannten Rolle, Sean Glasgow als „Movie Dilterton“ – ja, Movie Dilterton – und Ikechukwu Ufomadu als „Bench“. Bench. Wie die Parkbank. Oder die Richterbank. Vermutlich beides. Genau das.

Wer ist Cullen Crawford und warum ist das relevant?

Crawford ist Emmy-nominierter Autor mit Credits bei Star Trek: Lower Decks, M.O.D.O.K. und The Late Show with Stephen Colbert – eine Mischung aus Genre-Comedy, Superhelden-Absurdismus und Late-Night-Humor, die Strip Law als sein bisher persönlichstes Projekt positioniert.

Lower Decks. Mal ehrlich, wer hätte 2020 gedacht, dass ausgerechnet eine animierte Star-Trek-Comedy die beste Trek-Serie seit Deep Space Nine werden würde? Crawford war Teil des Autoren-Teams das über 5 Staffeln bewiesen hat: Man kann ein bestehendes Universum gleichzeitig parodieren UND respektieren [What’s on Netflix]. Das ist schwieriger als es klingt. Und Strip Law? Ist kein bestehendes Franchise. Das bedeutet: Crawford muss sein eigenes Universum bauen. Von Null. Worldbuilding-Challenge: unlocked.

Dazu seine Credits bei M.O.D.O.K. (Marvel-Animationsserie, leider nach einer Staffel gecancelt) und Farzar (kurzlebig auf Netflix). Nicht alles was Crawford anfasst wird zum Hit – das muss man ehrlich sagen. Aber Lower Decks zeigt was passiert, wenn er genug kreative Freiheit bekommt. Und bei Strip Law hat er die: Creator, Writer, Executive Producer. Sein Baby.

Im Interview sagte Crawford: „This is my favorite thing I’ve ever gotten to do.“ („Das ist mein liebstes Projekt, das ich je machen durfte.“) Und: Er hofft, die Serie sei eine „joyous chaotic distraction“ („freudvoll-chaotische Ablenkung“). Kein hoher Anspruch auf Prestige-TV. Einfach gut. Einfach lustig. Einfach chaotisch. Ich respektiere das.

Warum sollte man Titmouse als Animationsstudio kennen?

Titmouse Inc. ist das Studio hinter Big Mouth, The Midnight Gospel und Metalocalypse – eine der produktivsten Adult-Animation-Schmieden der letzten Dekade, mit einem Stil der zwischen grotesk, psychedelisch und überraschend emotional changiert.

Big Mouth. Kennt jeder der Netflix hat. Visuell abstoßend, inhaltlich brillant. Midnight Gospel? Pendleton Ward (Adventure Time) plus Duncan Trussell, animiert von Titmouse – das Ergebnis war ein psychedelischer Podcast-Trip, der mich beim ersten Schauen komplett geflasht hat. Titmouse macht keine hübsche Animation. Titmouse macht Animation die dich nicht mehr loslässt.

Für Strip Law bedeutet das: Erwartet kein Arcane-Level CGI. Erwartet etwas Eigenes. Etwas das vermutlich in den ersten 5 Minuten eine visuelle Entscheidung trifft, bei der man denkt „wait, was?“ – und dann merkt man 3 Episoden später, dass genau dieser Stil perfekt zum Ton der Serie passt. So arbeitet Titmouse. Immer.

Die Executive Producer Chris Prynoski und Shannon Prynoski haben Titmouse mitgegründet. Sie produzieren Strip Law mit – was heißt: Das Studio behandelt die Serie nicht als Auftragsarbeit, sondern als eigenes Projekt. Das merkt man meistens.